Kitaro là ai? Điều đặc biệt về Kitaro chưa ai biết

Kitaro là ai, Kitaro là người nước nào, những tác phẩm nổi tiếng của Kitaro, nhanhhay.com chia sẻ điều đặc biệt về Kitaro chưa ai biết.

Kitaro là ai?

Kitaro là Takahashi Masanori là một trong những nghệ sĩ thời đại mới nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, đã bán được hàng triệu bản thu âm và lưu diễn khắp thế giới nhiều lần, ngoài ra còn giành được giải Grammy và Quả cầu vàng. Phong cách của anh ấy kết hợp tác phẩm của bộ tổng hợp có giai điệu cao, đáng suy ngẫm với nhạc cụ acoustic, rút ​​ra từ truyền thống âm nhạc phương Đông cũng như ảnh hưởng của dân gian, cổ điển và rock. 

Thật thú vị, nhà soạn nhạc nổi tiếng người Nhật đã tự học chơi guitar điện ở trường trung học — lấy cảm hứng từ nhạc R&B của Otis Redding. Vào đầu những năm 70, Kitaro thành lập Ban nhạc gia đình Viễn Đông, đã phát hành hai album nhạc rock tiến bộ. Tuy nhiên, vào năm 1972, ông đã gặp nhà tổng hợp sáng tạo người Đức Klaus Schulze trong một chuyến đi đến Châu Âu. Kitaro đã bị cuốn hút. Anh ấy đã chế tạo bộ tổng hợp đầu tiên của mình và bắt đầu thử nghiệm với tất cả các loại âm thanh khác thường.

Takahashi Masanori được sinh ra…

…vào ngày 4 tháng 2 năm 1953, tại Toyohashi, Aichi, Nhật Bản. Ông tốt nghiệp Đại học Sahid. Kitaro (tên thời thơ ấu của anh ấy, có nghĩa là “người đàn ông của tình yêu và niềm vui”), bản thân là một Phật tử thực hành, sinh ra trong một gia đình nông dân theo đạo Shinto. Sau khi tốt nghiệp, cha mẹ anh lần đầu tiên phản đối ý tưởng cho con trai họ theo nghiệp âm nhạc. Trong nỗ lực lôi kéo anh ấy hướng tới tầm nhìn của họ, họ đã sắp xếp để anh ấy nhận một công việc tại một công ty địa phương. Nhưng đổi lại, anh ấy đã không xuất hiện cho công việc mà không nói với họ, và thuyết phục được họ làm việc mà anh ấy yêu thích.

Ở trường trung học, Kitaro chơi guitar điện trong một ban nhạc chơi nhịp điệu Mỹ và nhạc blues của Otis Redding và các bản cover của The Beatles. Sau khi tốt nghiệp và học chơi trống và bass, Kitaro chuyển đến Tokyo để trải nghiệm và trở thành một phần của nền âm nhạc, và chính tại đó, anh đã khám phá ra bộ tổng hợp. Bộ tổng hợp đầu tiên của anh ấy là analog, và anh ấy nhớ lại rằng “chỉ thích âm thanh analog mà nó tạo ra so với âm thanh kỹ thuật số ngày nay”.

Vào đầu những năm 1970, ông chuyển hẳn sang keyboard và tham gia ban nhạc progressive rock Nhật Bản Far East Family Band và cùng họ thu âm bốn album. Khi ở Nhật Bản và Châu Âu vào năm 1975, anh đã gặp nghệ sĩ điện tử Đức và cựu thành viên Tangerine Dream, Klaus Schulze. Schulze đã sản xuất hai album cho ban nhạc và đưa cho Kitaro một số mẹo để kiểm soát bộ tổng hợp. Năm 1976, Kitaro rời Far East Family Band và đi du lịch khắp châu Á (Trung Quốc, Lào, Thái Lan, Ấn Độ).

Trong hơn một phần tư thế kỷ

…Kitaro là một biểu tượng được quốc tế công nhận, nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng toàn cầu. Anh ấy là một trong những kiến ​​trúc sư sáng lập của phong trào và thể loại âm nhạc Thời đại mới. Thông điệp âm nhạc truyền cảm hứng liên tục của anh ấy về Hòa bình và Tình yêu cho phép Kitaro đưa người hâm mộ của anh ấy đến khắp nơi trên thế giới, làm nổi bật thông điệp âm nhạc của anh ấy đối với khán giả khi anh ấy truyền cảm hứng cho người hâm mộ từ khắp nơi trên thế giới đoàn kết làm một.

Bị ảnh hưởng bởi nhạc rock và R&B của Mỹ, sự kết hợp tiên phong của ông giữa nghệ thuật điện tử, các hình thức truyền thống của Nhật Bản và các thành ngữ phương Tây mang âm hưởng đại chúng đã tạo ra một âm thanh tươi tốt, hài hòa và đầy chất thơ đã mang lại cho nghệ sĩ huyền thoại hiện nay một lượng lớn người hâm mộ quốc tế.

Sau vài năm tham gia nhóm nhạc Nhật Bản Far East Family Band, Kitaro trở thành nghệ sĩ solo vào năm 1978 và phát hành album đầu tiên mang tên Astral Voyage. Năm 1980, ông sáng tác bài hát chủ đề cho chương trình truyền hình quốc gia Nhật Bản, chương trình truyền hình Con đường tơ lụa của NHK. Buổi biểu diễn đã thành công rực rỡ và nâng cao sự công nhận của Kitaro trên toàn thế giới. Kitaro đã phát hành album nhạc phim Con đường tơ lụa và Con đường tơ lụa Vol.2. Năm 1984, anh lưu diễn ở châu Á với tư cách là nhạc sĩ Nhật Bản đầu tiên biểu diễn ở Đài Loan và Trung Quốc.

Năm 1985, Kitaro ký hợp đồng toàn cầu với Geffen Records. Ngay sau đó, vào năm 1987, Kitaro tạo ra The Light Of the Spirit được đề cử giải Grammy, hợp tác với tay trống Mickey Hart của Grateful Dead. Album này đã vượt quá hai triệu đô la doanh thu chỉ riêng ở Mỹ. Điều này đã tạo ra một bước ngoặt trong sự nghiệp của Kitaro và giúp nâng cao sự hiện diện của Kitaro lên một mức độ chưa từng có. Sau đó, Kitaro liên tục lưu diễn ở Mỹ và Châu Âu và thu hút một lượng lớn người theo dõi trên toàn thế giới.

Trong tất cả các tác phẩm của ông

…ngoài việc phát hành đột phá Con đường tơ lụa, Kitaro coi Kojiki là một trong những nỗ lực tốt nhất của mình. Được đề cử cho giải Grammy lần thứ 34, album đã lọt vào Bảng xếp hạng Top 200 nhạc Pop của Billboard ở vị trí thứ 159, một thành tích đáng kinh ngạc đối với một album thuộc thể loại New Age. Album cũng đứng đầu Top New Age Album trong 8 tuần.

Năm 1992 Kitaro phát hành Giấc mơ siêu việt, hợp tác với Yes’ Jon Anderson. Sau khi phát hành, đây là một bản hit khác của Kitaro và Kitaro đã được đề cử cho một giải Grammy khác. Hợp tác với đạo diễn nổi tiếng Oliver Stone, Kitaro đã giành được giải Quả cầu vàng cho Nhạc phim gốc Heaven & Earth vào năm 1994.

Năm 1994, Kitaro ký hợp đồng với Domo Records. Mandala năm 1994 và An Enchanted Evening năm 1995 đều được phát hành và được đề cử giải Grammy chỉ làm tăng thêm di sản giải Grammy của Kitaro.

Năm 1997, Kitaro sản xuất âm nhạc cho vở kịch Broadway Cirque Ingenieux và phát hành nhạc phim gốc có tựa đề tương tự. Năm sau, album nhạc phim gốc The Soong Sisters của Kitaro đã nhận được Giải thưởng Nhạc gốc hay nhất từ ​​Giải thưởng Điện ảnh Hồng Kông cũng như Giải thưởng và Liên hoan phim Vàng Đài Loan. Năm 1998, Kitaro được mời trở thành nhạc công Olympic và biểu diễn trống Taiko tại lễ bế mạc Thế vận hội mùa đông Nagano.

Sự ngưỡng mộ toàn cầu

…đối với Kitaro và âm nhạc của anh ấy đã hợp nhất thế giới, trên tất cả mọi thứ, là có thật và không đổi. Mong muốn của anh ấy liên tục tạo ra những bước đột phá mới và làm mờ ranh giới giữa các thể loại âm nhạc có thể nhìn thấy được trên Khu vườn tâm linh của Kitaro vào năm 2006.

Năm 2007, Kitaro khởi động “Chuyến lưu diễn thế giới tình yêu và hòa bình” kết hợp với loạt phim Ku-Kai. Anh ấy đã biểu diễn ở Philippines, Đài Loan, Malaysia, Indonesia, Singapore, Thái Lan, Hy Lạp, Ấn Độ, Nhật Bản, Hồng Kông, Mexico, Trung Quốc, Jakarta và Uruguay để giúp truyền bá mục tiêu hòa bình thế giới của mình.

Bản phát hành năm 2010 của anh ấy, Impressions of the West Lake (có giọng ca chính và diva nhạc pop Trung Quốc Jane Zhang) đã giành được đề cử Grammy lần thứ 13 của nghệ sĩ và được các nhà phê bình ca ngợi là một kiệt tác văn hóa. Nó được viết cho vở opera thời hiện đại của nhà làm phim nổi tiếng quốc tế Trương Nghệ Mưu. Kitaro cũng cung cấp âm nhạc cho các bộ phim tài liệu của người Mỹ gốc Nhật Toyo’s Camera, 442-Live with Honor, Die with Dignity của đạo diễn Junichi Suzuki và phát hành các album nhạc phim cùng tên.

Năm 2011, Kitaro bắt đầu chuyến lưu diễn châu Á mang tên “Con đường tơ lụa – Đông & Tây” và biểu diễn cho hơn 40.000 người hâm mộ. Ngoài ra, Kitaro còn tham gia sự kiện MUSE (Musicians United for Safe Energy) và chia sẻ sân khấu với Crosby, Stills & Nash, Jackson Browne, The Doobie Brothers và các nghệ sĩ hàng đầu thế giới khác, nhanhhay.com chia sẻ.